Кошки начинают и выигрывают!

Сборник «Дневник кота с лимонадным именем» - это второй выпуск серии «Андрей Белянин и его друзья» издательства «Армада». Он интересен в первую очередь идеей объединения братских славянских народов. Под одной обложкой опубликованы произведения писателей России, Украины, Болгарии и Польши. Среди авторов – мэтры и новички. Такое соседство дает читателю возможность получить представление не только о современном состоянии той или иной национальной фантастической литературы, но и о её перспективах. Наблюдается попытка дать панорамный вид на это литературное явление за счет включения творений совершенно не похожих друг на друга авторов, смешения стилей и направлений фантастики.

Название сборнику дал рассказ Андрея Белянина. Он же определил подход к оформлению данного выпуска. Портрет хвостатого писаки за компьютером с бокалом валерианки в руке, созданный художником Ильей Ворониным, вызывает улыбку. Автор-составитель задает общий тон сборника, косвенно характеризуя творчество всех авторов и объясняя принципы и требования, положенные в основу при отборе произведений: логичность сюжета, хороший слог, уважение к читателю. При этом «Дневник...» написан живо и с искрометным юмором. Главный герой – кот-труженик литературного фронта – причисляет себя к последователям гофмановского покойного кота Мурра, мученикам и непризнанным гениям (хозяева используют его в качестве литературного негра). Но это – маска. Работа над книгами не мешает ему мечтать о кошечках и большую часть времени, отведенного на работу, пьянствовать (не важно по какому поводу!), шкодить или спать. «Дневники...» - не первое произведение автора, где героем является кот (были «Рыжий и Полосатый», тетралогия о «профессиональных оборотнях»), но четвероногий (вернее, четверолапый) литератор выглядит более живым и узнаваемым, чем герои предыдущих книг.

Игры критиков

Сколько критиков, столько и мнений может существовать об одной и той же книге. А, если это – первая книга автора, да написана на не избитую тему, тем более. В этом случае критики напоминают слепых мудрецов, которые пытаются определить, что такое слон – каждый описывает один замеченный аспект и, в лучшем случае, строит предположения о нескольких других.

Ознакомившись с рецензиями на роман Галины Чёрной «Девушка-лиса» («Восточные приключения» Игоря Чёрного и «Игры с превращением» Ольги Жаковой), решилась и я высказать своё мнение об этой книге, и слегка поспорить с коллегами. 

Начнём с восприятия романа в целом. Для Игоря Чёрного – это весёлая сказка с забавными и поучительными приключениями. Для Ольги Жаковой - «игра в превращения… и одна большая НИКЧЕМУНЕОБЯЗЫВАЮЩЕСТЬ», книга «ни о чём» и «просто так». Не стану отрицать, во многом я с коллегами согласна, но мне кажется, что кое-что они в этой книге не разглядели. Весёлая ни к чему не обязывающая история с приключениями более глубока по своей сути, если помнить: «Сказка – ложь, да в ней намёк – добрым молодцам урок!» 

Спиной к спине лица не увидать

О том, что одна половина человечества ищет Бога, другая – Любовь.
Важно, чтобы они не столкнулись лбами, достигнув цели,
или не разошлись в разные стороны…

Богоискательство – одна из характерных черт русской литературы и философии. Достаточно вспомнить Ф.М.Достоевского с его теорией о «слезинке ребенка» и «Легендой о Великом Инквизиторе», Л.Н.Толстого с рассуждениями о «непротивлении злу насилием». Однако никто из российских авторов не рассматривал возможность поисков Бога, как источника любви… после смерти. Романы Андрея Белянина «Казак в раю» и «Казак в аду» выбиваются из общего ряда литературных экспедиций, нацеленных на поиски смысла жизни, Бога и Любви. Во-первых, благодаря оригинальной завязке и развитию истории о казаке и еврейке. Согласитесь, редко писатели начинают повествование со смерти главных героев, и почти никогда не заканчивают воскрешением из мертвых (пожалуй, исключение – «Теркин на том свете» В.Т.Твардовского). Во-вторых, неповторимым сочетанием комичного и трагичного, которое проявляется через колоритную речь Рахили, философские рассуждения Ивана, «проклятые» вопросы Автора. В-третьих, обе книги отличаются «многослойностью», которая в чем-то напоминает «Мастера и Маргариту» М.А.Булгакова. О чем они? О поисках Бога, о Любви, о Литературе, о Жизни и Смерти? Каждый волен решать это по-своему. 

Принцип домино

Как причудливо тасуется колода! Как странно переплетаются жизни и сюжеты! Два поэта сошлись в прозаическом поединке. Что это – насмешка Судьбы или Предопределенность? Литература Серебряного века знала две личности, две фигуры на поэтическом Парнасе, чьи имена сами по себе противостояли друг другу – Саша Черный и Андрей Белый. Новый виток истории, и у барьера другой Андрей – Белянин.
Уже с первых шагов сравнительной характеристики творчества этих столь далеких друг от друга по времени людей приходишь к выводу, что у них много общего. Они перекликаются, переговариваются давно. Оба начинали с поэзии, но ушли в прозу. Оба сетуют на то, что юмор относят к низкому жанру (Хотя великий Т.Готье писал, что смех дарован нам богами. Его противоположность – уныние - является одним из смертных грехов). В письме к Александру Куприну Саша Черный жаловался: «И вот если иногда и пишешь, то точно доскребываешь из нутра остатки правды и последней боли...» Андрей Белянин в «Посрамителе шайтана» откликается: «Все дышат по-разному, я – через боль...» Удивительно, что два человека, казалось бы, с одинаковым мироощущением написали такие разные по духу рассказы...
«Солдатские сказки» - последнее прозаическое произведение Саши Черного. Они были опубликованы в 1933 году, уже после его смерти. По отзывам литературоведов, это – лучшее его произведение, наполненное ностальгией по России, «воздушной, по-православному целомудренной прелестью». Цикл сказок Андрея Белянина еще не дописан, опубликовано около 13 рассказов. Работа над ним продолжается. Сам автор обозначает их как «Сказки астраханских казаков», но в одноименный сборник издательства «Армада» они вошли под названием «Казачьи сказки». 

Точка бифуркации

Андрей Белянин – удивительный автор, личность, которая постоянно находится в поиске - новых тем, сюжетов, героев, идей... И в поиске самого себя, очевидно. Только этим можно объяснить его достижения в разных областях деятельности. Он и художник, и поэт, и автор юмористического фэнтези, и актёр...
Повесть "Лана" - новая точка бифуркации (разветвления) его творчества. Можно сказать, что в ней он, наконец, сумел объединить две грани таланта - поэтического и прозаического. "Лана" появилась на стыке этих двух направлений, и получилось нечто качественно новое. Уже то, что это не просто повесть, роман или стихотворение, а "Поэма о Высшей Любви", отделяет её от написанного ранее. В этой серьёзной заявке Белянина видна перекличка с "Мёртвыми душами" Гоголя. Она бросается в глаза, поэтому не сразу становится ясным, что речь идёт об отражении в повести всего поэтического творчества автора (всех тех мотивов и философских размышлений, которые характеризуют его поэзию, но до сего момента не были замечены в прозе).
«Лана» не юмористическое фэнтези, и не научная фантастика. В ней нашли применение традиции классической литературы, которые сочетаются с новациями. Мистическая, философская, религиозная основа этого произведения позволяет говорить о причислении его к разряду «высокой» или «элитарной» литературы. Эта повесть по духу близка к «Мастеру и Маргарите» М.А.Булгакова, «Визиту к минотавру» братьев Вайнеров и «Чапаеву и пустоте» В.Пелевина. Но подготовленный читатель отметит там также мотивы, присущие творчеству П.Коэльо, Д.Брауна и многих других интересных авторов. Если говорить о преемственности в «поэме» приёмов, методов и идей самого же Белянина, стоит назвать романы «Вкус вампира» и дилогию о казаке, – «Лана» является, как бы логическим продолжением этих произведений.
Особенность повести, её «индивидуальность» в ряду произведений писателя, ещё и в том, что впервые сам Белянин становится главным героем книги. Во всяком случае, повесть написана от первого безымянного лица. Таким образом, я, как критик, вынуждена ввести условное обозначение для героя, дав ему имя Автор, выводя на первый план аналогии с романом Булгакова. Пересечение прозы Андрея Белянина с творчеством этого великого «плагиатора», так же, как осознанное, декларативное утверждение преемственности гоголевских мотивов, закономерно, поскольку король юмористической фэнтези считает этих авторов своими учителями. Но говорить о заимствовании приёмов классиков в повести современного автора не приходится. «Поэма о Высшей Любви» - весьма самостоятельна. 

Территория зла

Главный вопрос, который возникает при чтении «Ааргха», - готовы ли поклонники творчества Андрея Белянина к восприятию этого произведения. Боевик написан в жестком, казалось бы, несвойственном для короля юмористической фэнтези, ключе. Он выбивается из общего ряда произведений данного автора, но в то же время имеет много общего с предыдущими книгами.
Такого Андрея Белянина мы не знали. Читатели привыкли воспринимать его, как доброго сказочника, который веселит плачущих детей. Но дети выросли, пришла пора говорить всерьез, без сюсюканья и поглаживания по головке. Словно, писатель решил напомнить нам: «... в сказку нельзя навсегда убежать. Краткий век у забав – столько горя вокруг...»
Что же осталось узнаваемого и привычного нам по предыдущим книгам? 

Любовь, вампиры и ностальгия по детству

     Белянин А.О., Махони К. Тень кота-вампира / пер. с англ. и ред. А.Белянина; ил. А.Уколова. – М.: «Издательство АЛЬФА-КНИГА», 2007. – 96 с.: ил. 

Каково это – знать, что прекрасную, единственную и неповторимую Мину, любит страшный лысый граф Царапкула? И любит, не как кошку, а как изысканное гастрономическое блюдо? Неужели отступиться и отдать любимую в чужие лапы, чтобы несносное чучело бедную крошку замучило? Не бывать этому! Если нежной красавице грозит опасность, даже скромный адвокат превращается в непримиримого борца с нечистью и тигра духа! Тем более, если за спиной у него с кольями и кошачьей мятой стоят закоренелый ученый-мракоборец Мяв Хельсинг и пострадавший от происков вампира лорд Артур, уже потерявший свою невесту. И эту команду ничто не остановит. Они будут преследовать вампиров на просторах мирного английского Китсби, на кладбище Святого Китикэта, на трансильванском перевале Дохлая Собака, в замке Царапкулы…
Послушай меня, читатель, и я расскажу тебе о необыкновенной детской книге, которую с удовольствием прочитают и взрослые. Ибо, как пел некогда Александр Городницкий: «Разве сказки нужны только детям? Сказки взрослым гораздо нужней!»